「超歌舞伎」は、2016年より松竹とドワンゴが共同製作し、NTTの最先端技術と融合した全く新しい歌舞伎公演です。日本の伝統芸能“歌舞伎”と最新テクノロジーの出会いは、歌舞伎ファンだけではなく、幅広い世代の方にお楽しみ頂いてきました。
2021年の「九月南座超歌舞伎」は、歌舞伎発祥の地・京都に立ち、日本最古の歴史を持つ劇場・南座で開催。新型コロナウイルス感染症への対策を行いながら、劇場公演に加えて、公演の国内・海外配信を実施しました。

「「九月南座超歌舞伎」はNTT（日本電信電話株式会社）と松竹が共同で設立した任意組合「NTT・松竹パートナーズ」が主催しました。
NTTと松竹は、ＩＣＴ（最先端の情報通信技術）による新たな歌舞伎鑑賞の創造を目指した取組みを重ねてきました。「NTT・松竹パートナーズ」は、実際の歌舞伎公演等におけるICTの活用を深化させることで、新たなエンタテインメントビジネスの実現をめざしてきました。「九月南座超歌舞伎」はその共同事業の第二弾です。

歌舞伎と最新テクノロジーが融合した「超歌舞伎」では、若い世代のお客様をはじめとした新たなファンの獲得により、歌舞伎のマーケットを拡大することに寄与できたと考えています。
また、配信コメントやSNS等では「超歌舞伎」をきっかけに歌舞伎座へ行った、古典歌舞伎に興味を持った、台湾から日本へ留学した、などの様々なエピソードを目にし、国内外問わず関心を持って頂けたと実感しています。

「超歌舞伎」は、リアルの歌舞伎俳優とバーチャル・シンガーが共演する、という点にとどまらず、歌舞伎公演のネット配信という点でも、ライブエンタテインメントの最前線を走ってきた事業です。2016年の初演よりニコニコ動画を通じた公演の生配信を行い、現在でもインターネットを通じて日本全国をはじめ海外のファンの方に楽しんで頂いています。

劇場公演や国内・海外配信を通じて、これまで歌舞伎をご覧になったことの無かった多くの方に、歌舞伎への興味を持っていただくことが出来ました。2022年には「超歌舞伎」は福岡・名古屋・東京・京都の４都市での上演を予定しています。今後も、歌舞伎ファンだけではなく、より幅広い世代・より多くの方に楽しんで頂けるような作品を届けていきたいと考えています。
また、開発企画部では今後も、エンタメ業界に限らず様々な日本文化と協力し、パートナー企業と連携しながら、新しい形のエンタメビジネスを追求・実現していきます。

アイドルたちと“本物の文通”を楽しみませんか？“あなただけに贈る”新しいアイドルプロジェクト『Princess Letter(s)! プリンセスレターズ！フロムアイドル』。アイドルと直筆の手紙のやりとりができる文通キットの販売を中心に、ポエトリーリーディング楽曲やアイドル楽曲、グッズ展開やイベントなど、松竹初のオリジナル二次元アイドルコンテンツとして様々な事業展開を行っています。

昨今の各エンターテインメント企業のミッションとして「オリジナルIP（intellectual property／知的財産）を作る」ということが非常に大きな命題となっています。松竹としても各種演劇や歌舞伎、映画など、長い歴史の中で様々なIPが生まれ、会社を支える大きな力となっています。このフロムアイドルも、その1つにすべく、0から立ち上げた企画となっています。

人と人が直接触れ合う機会が減る中、人のぬくもりを感じられるコンテンツがこれから重要になってくると思いました。文化を大切にする弊社なので、あえてアナログな手紙が適しているのでは、と考えました。今の時代に寂しさを抱えている方々に、笑顔や幸せを届けたい。彼女ら、彼らが、トップアイドルを目指して頑張って成長していく姿を見せたい。応援する先に、一緒に大きな夢を見られたらいいなと思います。

歌舞伎や演劇、映画やアニメに続く新ジャンルを確立できればと思っています。今まで手掛けたことがない分野なので、試行錯誤の連続ですが、こういった事業の経験が松竹に残ることも大きな意義だと思っています。携わったメンバー含めてきちんと松竹のノウハウとして、この事業を皮切りに新規事業を仕掛けていきたいと想います。

「音楽と手紙で紡ぐ」というテーマをもって、音楽の部分もアイドル楽曲を含めて色々と発表予定です。継続的に楽曲を増やしていき、いずれはライブ等イベントなどで披露できればと思っています。今は手紙と音楽が中心ですが、中長期的には、漫画、アニメ、ゲームなど大きなメディアミックス展開が図れればと思っております。

松竹の強みである「映像」と「演劇」を掛け合わせた新しいジャンルの企画を検討しているなかで、「マーダーミステリー」というアナログ体験型の推理ゲームに出会いました。プレイヤーがそれぞれの役を演じながら殺人事件の真相を解き明かしていくゲーム性と、演じる役になりきる即興演劇の要素を掛け合わせることで、「リアル体験型ステージ」という新しいジャンルのコンテンツをつくれるのではと考えました。また、コロナ禍の影響でリアルな場所での展開が制限される状況の中で、ライブ配信公演という新しい取り組みにも挑戦しました。

本企画は、「一生に一度のゲーム×全編アドリブ×リアル体験型ステージ」というコンセプトにて、豪華キャスト陣で送る新感覚エンターテイメント作品です。「人狼ゲーム」「脱出ゲーム」に続く、話題のアナログ体験型推理ゲーム「マーダーミステリー」は、プレイヤーの演技によって推理の方向性は激変し、先の読めない心理戦が繰り広げられます。また、一度体験すると全ての秘密が明らかになってしまうため、「一生に一度しかプレイできないゲーム」という特徴があります。さらに、プレイヤーの行動によって話の展開やエンディングが大きく変化します。この「マーダーミステリー」というゲームに豪華なキャスト陣が挑戦し、全編アドリブで魅せる即興演技を繰り広げることで、一期一会、唯一無二の物語を紡ぐ「マーダーミステリーシアター」という作品として企画・製作を行いました。また、本作品の総合演出を三木康一郎監督、ゲーム原作を秋口ぎぐるさんにご担当頂き、コロナ禍でも安心して楽しんで頂けるようにライブ配信公演として展開しました。その結果、多くの鑑賞者の皆様にご好評を頂き、今までに「マーダーミステリーシアター『演技の代償』」、「マーダーミステリーシアター『演技の代償』Replay」、「マーダーミステリーシアター『裏切りの晩餐』」の三公演を製作しました。

松竹の主要な事業である「映像事業」と「演劇事業」で培ったアイデアや経験を持ち寄って、コロナ禍という制限がある状況のなかでも時代に即した新規事業を企画できたことは、意義がある取り組みだと考えております。ビジネスパートナーの皆様のお力添えを頂きながら、ライブ配信公演による「リアル体験型ステージ」という新しいジャンルの作品提供にチャレンジをし、今までに三公演をシリーズ展開する実績ができました。

本企画に対する想いとしては、新しい分野にチャレンジする大きな期待があるとともに、全編アドリブによるライブ配信公演を実現する責任も感じておりました。キャストとスタッフが一丸となって作品をつくりあげたことは、かけがえのない経験となりました。

企画・製作のなかで担っている宣伝活動の経験値を積み上げていくことで、「マーダーミステリーシアター」という作品認知度を広げていければと考えております。また、事業スキームや制作フォーマットに関するブラッシュアップは継続して行っており、次回は「リアル」と「オンライン」が連携したハイブリッドな公演の実施も検討中です。

開発企画部では「2020年ドバイ国際博覧会」（ドバイ万博、会期：2021年10月～2022年3月）における日本のナショナルデー「ジャパンデー」（2021年12月11日）開催に合わせ、日本舞踊特別パフォーマンス『Diversity of Japan舞 ～MAI～』を企画・制作しました。出演は、日本舞踊家の花柳寿楽さんと若手女流舞踊家4名。寿楽さんは演出・振付もされています。
“日本の伝統美”が散りばめられたこの映像作品は、令和４年の元日よりドバイ万博・日本館公式サイト等で公開され、また、期間限定でドバイ万博会場内でも投影されるなど、世界に向けて発信されました。

開発企画部では、歌舞伎やその他の舞台作品の海外公演・イベントに携わっています。「ドバイ万博」では、日本のナショナルデー「ジャパンデー」（2021年12月11日）開催に合わせ日本館の公式行事として、ドバイへ渡航し万博会場での日本舞踊パフォーマンスの上演を予定していました。
オミクロン株の世界的流行により、公演団のドバイ渡航は見合わせとなりましたが、松竹と関係各所との協議の結果、本来の上演予定日であった12月11日に、都内スタジオで無観客収録し、2022年元日より映像作品として発表しました。

「あらゆる国からお見えになる万博のお客様に、日本文化の魅力が詰まった松竹らしい作品をご覧頂きたい」という想いで、寿楽さんをはじめとしたスタッフと数か月にわたり打合せを重ね、事前にドバイでの現地下見も行いました。いよいよ開幕直前という状況で、オミクロン株の出現によりドバイへ渡航しての上演が叶わなかったことは、残念なことでした。
しかし、演劇・映像の会社である松竹の強みを活かし、リアルでの上演から映像作品への切り替えを提案し、受け入れられ実現されたことはとても嬉しく思います。

松竹は、グループのミッションのひとつとして”日本文化の伝統を継承、発展させ、世界文化に貢献する”ことを掲げていますが、本事業は、まさにこのミッションを実現した例のひとつだと思います。
歌舞伎や日本舞踊に限らず、様々な日本の伝統文化を深掘りし、世界へ広くビジネスとして展開していくきっかけになればと考えています。

松竹では、1928年以来、38か国において、76回に及ぶ歌舞伎の海外公演を実施してきました。今後は、リアルでの上演をはじめ、配信等を含めた様々な形で、海外の皆さまへ松竹のコンテンツの発信をしていきたいと考えています。

松竹グループのバーチャルプロダクション手法の研究開発拠点として「代官山メタバーススタジオ」を2022年1月に開設しました。グリーンバックや大型LEDディスプレイを用いて、リアルタイムに人物とCG背景を合成し撮影することができます。これにより、ロケーション撮影が難しい地理的制約や、日照時間・天候といった自然条件に左右されない制作が実現できます。また、撮影後に必要な背景と人物の合成作業が大幅に短縮されるため、従来の編集作業の効率化が期待されます。 本事業を通して、松竹グループが手掛ける映画・演劇事業における３DデータやCGの活用ニーズを探ると共に、個人・法人問わず多様なクリエーターとの共創により、最先端技術とクリエイティブ制作を繋ぎ、新たな表現方法を追求します。

スタジオ発のコンテンツ第一弾として2022年1月下旬に、源氏物語を題材とした歌舞伎公演を実施しました。バーチャルプロダクション手法を用いて、バーチャル背景とリアルで舞う歌舞伎俳優をリアルタイムで合成し生配信いたしました。日本の美しき季節の移り変わりの情景を３Dセットで表現し、従来の制作手法の枠を超えた、次世代のエンタテインメントとしてこのスタジオから誕生しました。

松竹グループが手掛ける映画・演劇事業における3DデータやCGの活用をベースに、自社で保有するリソースのデジタル化を牽引し、新規事業創造への寄与を目指します。 自社の歴史を尊び、自社基幹事業の特性を理解し、そのうえで先端技術の力を用いる事で、今までになかった価値を付加します。これは自社基幹事業の展開領域拡大への可能性の追求であり、更には「未来のエンタテインメントとは」という夢を描き続ける意義のある取り組みであると考えます。

「新しい技術を用い、今までに見た事のないコンテンツや新規事業を開発する」これが私たち本スタジオに関わるスタッフの達成すべきミッションです。 エンタテインメント企業に勤める人間として、こんなに魅力的でワクワクする取り組みはありません。スタジオの主要メンバーとともに、この様なマインドを持った多くの社員が関わり、この事業が成立します。簡単に達成できるミッションでないことも理解しています。その中で必要なスキルを蓄える事も含め課題と捉え、日々チーム一丸となり事業に向き合って参ります。