松竹的電影製作始於1920年，松竹蒲田攝影所（東京）。時間是被視為電影的起源，盧米埃兄弟於1895年公開第一部電影的25年後。另外，1895年也是松竹的創業之年。

松竹蒲田攝影所正門　©松竹

在蒲田攝影所，於1923年關東大地震後，誕生了被稱為「蒲田調」的「電影製作的須知和主題」。在那之前的電影主題大多是表演中所描寫，賺人熱淚的悲劇題材，囿於固定的道德而顯得不自然。雖然多少觸及真理，但那應該不是原本的人，因而引發討論，「從更貼近我們的地方尋找題材，拍出真實感」，變成了首要方針。

試圖從溫馨且具有希望的光明面，看見人的真實（人生），即是「蒲田調」及傳承它的「松竹大船調」的電影製作DNA。

松竹攝影所掌握時代的潮流，製作、公開日本電影首見的「有聲電影」和「特藝彩色電影」。作為完全的有聲電影所製作，日本電影首見的成功作品是，1931年的松竹蒲田的五所平之助導演的作品《夫人與老婆》。此外，日本第一部透過國產彩色膠卷所製作的作品，是1951年的《卡門返鄉》，木下惠介導演、楠田浩之攝影師及其他工作人員經過一再測試而完成。

2012年8月，英國電影協會發行的《視與聽》雜誌，經由358名世界電影導演投票所決定，將小津安二郎導演的《東京物語》（1953年），選為最佳電影。該雜誌每10年公布一次電影50選。該雜誌評為：小津導演在這部作品中「將其技術提升至完美的境界，拍出了一部關於家人、時間和失去，非常普遍的電影。」

《東京物語》（演導／小津安二郎　1953年）©松竹

小津導演將它作為一部有深度的戲劇，凝視人的生與死，以獨特的沉穩氛圍，描述戰後逐漸改變的家人關係。小津導演特有的作風「小津調」，如今仍舊吸引著世人。

除此之外，將許多名作作為文化遺產的松竹電影，以山田洋次導演（以《男人真命苦》、《幸福的黃手帕》，以及《黃昏清兵衛》等，亦揚名國外）等人為代表，守護從蒲田攝影所傳承下來的電影製作DNA，持續製作日本電影。